Новости

ЖИВОПИСНЫЙ КАЛЕНДАРЬ

14 июля 1862 года родился Густав Климт (1862 - 1918) - австрийский художник, «мастер золотой кисти», один из самых ярких представителей стиля модерн. Густав Климт и его полотна -   визитная карточка Австрии. Удивительные скрытые аллегории, таинственные и манящие улыбки героинь, роскошные орнаменты и, конечно, обилие позолоты - узнаваемые черты шедевров мастера.

«... Посмотрите внимательно на мои картины, которые расскажут вам обо мне намного лучше, чем я сам»      Густав Климт

Биография Климта:

https://ru.wikipedia.org/wiki/Климт,_Густав

Густав Климт появился на свет в самой середине лета — 14 июля 1862-го. Это событие произошло в Баумгартене, пригороде Вены. Младенец был вторым ребенком в семье Климт. Отец мальчика, Эрнст, трудился гравером, но не слишком преуспел в профессии. Мать, Анна, пыталась стать музыкантом, но, увы, безуспешно. Впрочем, возможно, благодаря их генам мир получил «Золотую Адель» и другие работы гения. Всего же в семье было семеро детей  и все они обнаружили недюжинные художественные способности.

 Первым учителем живописи стал для Густава его собственный отец, художник и гравер по золоту.

Уже в 14 лет Густав поступил в художественную школу. В отличие от многих своих однокурсников, он не стремился бунтовать и изобретать новое искусство, а старался изучить классические направления и академическую живопись. Он стал одним из лучших учеников академии и, пользуясь своей славой, начала работать как декоратор интерьеров еще во время обучения.

Густав Климт был звездным учеником академии и смог выполнить несколько заказов еще до того, как окончил обучение. После этого он создал вместе с друзьями студию интерьеров «Компания художников» и они реализовали несколько заказов. Работа студии была признана даже австрийским императором Францем Иосифом I, который наградил художников Золотым Орденом Заслуг.

Густав был без ума от котов, правда, не так, как от женщин.

 После того, как в 1890 году скончались отец и брат Климта, ему пришлось заботиться о двух семьях. Тяжелое положение не могло не сказаться на его душевном состоянии. И прежде всего изменению подверглась манера его письма. Климт отошел от классической живописи, придав своим картинам больше эмоциональности, сместившись в сторону модерна и символизма.

 В ранний период творчества его работа над картиной начиналась с рамы, сделанной его братом. Глядя на раму, Климт воображал картину, которая лучше всего бы подошла к ней. На другом этапе его любовью стали золотистые тона и оттенки, особенно часто использовавшиеся художником на картинах, изображавших женщин. Однако название этого этапа связано не только с активным совершенствованием творческой манеры художника. Дело в особой технике, которая преобладала в его работах в это время. Полотна выполнялись в различных оттенках золотого, кроме того, применялось сусальное золото.

Византийские мозаики оказали ключевое влияние на так называемый золотой период в творчестве художника. Климт посетил Венецию и Равенну - города, знаменитые благодаря необычным мозаикам. Именно они произвели неизгладимое впечатление на него и стали отправной точкой для золотого периода.

Самыми известными картинами «золотого периода» австрийского гуру ар-нуво называют, кроме «Поцелуя» и «Обнаженной истины», полотна «Портрет Адели Блох-Бауэр», «Водяные змеи», «Надежда», «Три возраста женщины» и «Древо любви». Последнюю работу – фреску, нарисованную в 1905-1909 годах, можно увидеть в брюссельском дворце Стокле. У фрески есть и другие названия – «Древо познания» и «Древо жизни».

Наследие  Климта - это и пейзажи, нарисованные в его «фирменном» стиле живописи. Для них мастер брал квадратные холсты, полагая, что такая форма «расширяет» пространство. В последние пять лет жизни Климт рисовал только пейзажи. Наиболее известные «Яблоня» и «Березовая роща».

При всей популярности и востребованности в современном мире сам Густав Климт был человеком замкнутым. Он не любил публичности, светских мероприятий, мало общался с коллегами по творчеству, не распространялся о личных тайнах, не любил разговоров о своем творчестве.

Густав был без ума от котов, правда, не так, как от женщин.

"Портрет Адели Блох-Бауэр I" - самый дорогой предмет искусства, проданный на аукционе за 135 миллионов долларов.

Большая часть самых лучших картин Климта была сожжена. 8 мая 1945 года было уничтожено до 14 работ, которые находились в замке в небольшой австрийской деревне Иммендорф. Строение использовалось в качестве безопасного хранилища для украденного искусства во время войны.

Картиной, полной загадок и тайн, остается последнее незаконченное произведение — "Невеста". До сих пор искусствоведы спорят о том, что или кто окружает одетую в синее невесту.

В 1918 году у Густава Климта случился инсульт. Не совсем оправившись от него, он заболел пневмонией и умер. Густав Климт был похоронен в Вене. Множество картин остались незаконченными.

Посмотрите внимательно на картины Климта. В них могут перемешиваться совсем разные чувства, но создаются особые переживания и вдохновение. Будем рады, если кто-то откроет для себя что-то новое в творчестве Климта.